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2004/03/28(日)
テキストからの研究課題 ③
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7. インタールードとエリザベス朝演劇との関連
イギリスでのルネサンス演劇は16世紀後半、エリザベス1世の統治下で開花した。新古典主義の悲劇や喜劇は大学で上演されていたが、エリザベス朝の劇詩人の多くは新古典主義の美学を眼中にいれなかった。観客として貴族だけを念頭におくヨーロッパ大陸の戯曲とはことなり、イギリスの戯曲は民衆を観客とし、大衆演劇や中世の生き生きとした演劇の影響を強くうけていた。当時イギリスは経済的にも政治的にも発展の途上にあり、英語という言語自体も新しい発展をとげていて、トマス・キッドやクリストファー・マーローといった劇作家たちが叙事的でダイナミックな戯曲を書いていた。しかし、なんといっても演劇史を代表する存在は、シェークスピアである。
エリザベス朝の戯曲は古典的な幕と場面からなり、散文が部分的につかわれることもあったがおもに韻文で書かれ、セネカやプラウトゥスやコメディア・デラルテの影響を強くうけ、悲劇と喜劇の要素を自由に混合したものだった。また、時間と空間は限りなく広がり、高貴な人物と庶民が同じようにあつかわれ、音楽やダンスのほか、見世物的要素もとりいれられて、暴力と戦争、なかでも流血の場面がしばしば登場した。悲劇の題材は神話ではなく歴史で、その歴史も同時代になにかのメッセージをつたえるためにつかわれた。喜劇は田園詩風で、妖精や魔法が登場した。シェークスピア以降は、ベン・ジョンソンのように新古典主義の規則に厳密にしたがって戯曲を書く作家が多く生まれた。
劇は円形の野外劇場で天候のよい季節をえらんで上演された。舞台は下層階級の観客が立ち見でみるオーケストラ席へはりだす形になっており、上流階級の観客が舞台をとりかこむ三方のボックス席にすわった。気温が下がる季節には、劇は私設の屋内劇場で上流階級の人々のためだけに上演された
エリザベス朝の戯曲は古典的な幕と場面からなり、散文が部分的につかわれることもあったがおもに韻文で書かれ、セネカやプラウトゥスやコメディア・デラルテの影響を強くうけ、悲劇と喜劇の要素を自由に混合したものだった。また、時間と空間は限りなく広がり、高貴な人物と庶民が同じようにあつかわれ、音楽やダンスのほか、見世物的要素もとりいれられて、暴力と戦争、なかでも流血の場面がしばしば登場した。悲劇の題材は神話ではなく歴史で、その歴史も同時代になにかのメッセージをつたえるためにつかわれた。喜劇は田園詩風で、妖精や魔法が登場した。シェークスピア以降は、ベン・ジョンソンのように新古典主義の規則に厳密にしたがって戯曲を書く作家が多く生まれた。
劇は円形の野外劇場で天候のよい季節をえらんで上演された。舞台は下層階級の観客が立ち見でみるオーケストラ席へはりだす形になっており、上流階級の観客が舞台をとりかこむ三方のボックス席にすわった。気温が下がる季節には、劇は私設の屋内劇場で上流階級の人々のためだけに上演された。エリザベス朝初期の演技スタイルも、戯曲同様、大げさで芝居がかったものだったが、シェークスピアの時代になると抑制された自然な演技が主流になった。舞台装置はほとんどなく、いくつかの小道具がつかわれる程度で、戯曲の中の詩的な言葉によって観客は想像力をかきたてられ、生き生きとした情景を思いえがくようになった。
エリザベス女王の死により政治・社会状況がかわり、それにつれ演劇の内容も変化した。なかでも喜劇は、ジョンソンの作品にみられるように、しんらつな風刺を特徴とするようになった。同時に宮廷で仮面劇が発展するが、そこではイタリアのインテルメッツォやフランスのバレエのように、ダンスや音楽をともなった寓話的な物語(たいていは宮廷の人々にこびるような物語)が展開した。仮面劇の書き手としてジョンソンが活躍したが、舞台の設計では建築家のイニゴー・ジョーンズがイタリア風の華麗で幻想的な装置を駆使して活躍した。
1640年、ピューリタン革命がおこり、60年まで劇場が閉鎖された。その間、劇場の建物の多くが破壊され、演劇は衰退していった。
人文主義者の演劇
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